Seis años



Con motivo del catálogo retrospectivo que va a publicar Chamalle X, las Jornadas de Arte de Acción de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo http://webs.uvigo.es/chamalle/?lang=es, nos hemos parado un momento para mirar atrás. Ya han pasado seis años desde que el Laboratorio de Investigación en Bellas Artes comenzó a gestarse. Unos inicios de efervescencia creativa donde un grupo de estudiantes decidieron unir fuerzas y convertirse en un proyecto dinámico con el único objetivo de romper los ortodoxos canales de creación vinculados a la universidad para buscar fórmulas nuevas. En aquel momento no nos daba miedo el fracaso, porque esa es una de las ventajas que encierra la etiqueta "experimental", que se mulle como colchón blanco sin peligro de dolor o torcedura. Fueron momento excitantes. Momentos de desafío y de empoderamiento creativo donde la suma de ideas realmente supuso un trabajo en equipo con resultados sorprendentes. Ni nosotros mismos nos creíamos lo que eramos capaces de hacer. Artistas en sus primeras etapas de exploración que colaboraban por primera vez con centros de renombre como la Fundación Serralves o LABoral. También hemos de reconocer que hubo discrepancias y algunos malos rollos, pero sinceramente, lo que vivimos en aquel momento supera con creces esas tensiones coyunturales.

Nuestros inicios coincidieron con la "crisis" económica y vivimos en primera persona como la ruptura de aquel estado de bienestar afectaba directamente a nuestros intereses como investigadores, como artistas y como sociedad. En aquel momento surgieron las "Perforesearches", performances efímeras y absurdas que sucedían tan sólo treinta segundos sin más necesidad que ser un grupo y estar allí en el mismo momento. La performance fue nuestra herramienta más útil, quizás, ya que representaba la esencia de lo que eramos: artistas con ilusión, pero sin recursos. Hemos desarrollado otros proyectos más objetuales, "Star System" para Alterarte fue quizá nuestra experiencia objetual mejor resuelta, donde conseguimos confabularnos como constelaciones haciendo una crítica al star system, o como lo llamarían ahora la "casta" artística. Nos gustaba vernos como artistas que desvelaban las sombras de un sector que aparenta brillar mucho, manejando grandes cifras de ventas, exponiendo en importantes museos, presentándose a las más importantes convocatorias...pero detrás de eso todos sabemos que la inmensa mayoria de los artistas viven cerca del umbral de la pobreza, sin recursos para producir, para vivir, pagados tarde y mal y amparados por pacientes familias que nos acarician el hombro mientras nos pagan la compra del supermercado. Ahí es donde comenzamos a actuar en el terreno intermedio entre la reivindicación y el pensamiento. Donde creíamos que se nos necesitaba, como miembros de una sociedad apabullada con recortes y reproches políticos vacuos.

Ahora, seis años después, miramos con ternura esos momentos de efervescencia. Ahora quizá nos ha arrastrado la fuerza de nuestras vidas y nos hemos hecho mayores, un poco al menos. LIBA sigue estando ahi, en estado de latencia preparado para saltar cuando sea necesario. Esa idea nos gusta, la idea de no morir del todo porque en cuanto haya una propuesta que nos interese vamos a volver a trabajar, en la medida de lo posible, todxs juntxs. Nunca será como al principio, pero el recuerdo de aquellos años alentará de alguna manera los nuevos proyectos, estará con nosotros bajo una imperceptible capa de emoción.



Reversos


El colectivo LIBA ha realizado una intervención específica para el Museo de Lugo. Con un afán de dar a conocer la colección permanente desde distintas perspectivas, el colectivo ha elegido diferentes cuadros para ser descritos por algunos de los visitantes del museo, ocultando la cara principal y aportando la voz descriptiva del espectador, dejando así que el nuevo visitante recree, mediante su imaginación, algunas de las pinturas más representativas o no de la colección. La muestra se completa con una publicación.





















Nunca me miras alí onde te
vexo. (...) O que miro nunca
é o que quero ver

Jean Jacques Lacan

Investigar os procesos da mirada
derivando o óptico cara ao háptico,
cara a todas aquelas sensacións non
visuais que experimenta un individuo
é o principal obxectivo do proxecto
Reversos. Quizais esteamos demasiado
acostumados a percorrer as salas
dos museos buscando estímulos
visuais en clave formalista: beleza,
cor, composición, trazo… por este
motivo, LIBA propón un desprazamento
contextual das obras incidindo na
recepción das imaxes e en todas aquelas
experiencias que constrúen as pezas
máis alá do marco e a peaña, expandindo
cada pintura, e incluso o museo
mesmo, como entes vivos inspiradores
e desexosos, narradores silenciosos de
intrahistorias construídas baseándose
nas experiencias vitais dos que miran.

Nesta exposición explórase o reversal
dun modo poliédrico. Por un lado, o
concepto de reversibilidade, no seu
sentido máis explícito da non-visión do
anverso, mera ocultación; por outro,
o reverso como símbolo de todas as
situacións que se relacionan co acto
creador e que se perden na exhibición
clásica: “o que o espectador mira
nunca é o que quere ver”. Introdúcese
o Principio do Museo como lugar da
antivisión, como lugar de experiencias
subxectivas que constrúen un “museo
imaxinario”, remitíndonos a Malraux,
un metamuseo latente dentro do
espazo físico e obxectivo do museo
mesmo; pero ademais, propoñemos
este concepto como estratexia reactiva
ante o zeitgeist cultural en que vivimos,
outras formas de experimentar
e transmitir as obras de arte.

Neste contexto, o Laboratorio de
Investigación en Belas Artes (LIBA)
presenta catro estratexias de narración
en diferentes salas do museo: por
un lado a descrición da obra de arte
delimitando outro camiño cara ao Real,
unha nova invitación á reinterpretación e
imaxinación do subconsciente do ideario
colectivo; unha substitución dunha
obra pola súa visión contemporánea
in tempore como aquilo que “fai
tanxible a permanencia”, que codifica a
evolución como historia; a recolocación
e translación metafórica a través da
instalación sonora ou a descrición
fragmentada dunha situación narrada.
En calquera caso, o feito de simular
ou substituír un procedemento, imaxe
ou concepto implica que certa forma
aurática se recupera, non como
orixinalidade senón como unha
especie de metalinguaxe poética.

Reversos supón outro modo de ver
e entender as obras de arte, unha
invitación á imaxinación a través da
frustración da preeminencia visual;
extensións dun significado que non xorde
ex nihilo, senón que se engade, como se
adhiren as diferentes capas de realidade,
á nosa significación do mundo.

María Marco e María Magán

LIBA Colectivo en SERRALVES EM FESTA 2010


















El colectivo LIBA estará dentro de la programación oficial de Serralves em Festa 2010 con la pieza B E L I B A, una serie de performances preparadas exclusivamente para el fin de semana de 5-6 de Junio.

Programa de actividades

5 De Junho
· Horários – 10h00 (Baixa do Porto / Rua de Santa Catarina); 13h30; 15h00 e 19h00 (Fundação Serralves / Parterre Central)
· Local – Santa Catarina / Batalha e Parterre Central
· Publico Alvo – família
· Duração – 20min

6 De Junho
· Horários – 11h00; 13h30; 15h30; e 19h00
· Local – Parterre Central
· Publico Alvo – família
· Duração – 20min


Os esperamos!

Fundaron o colectivo LIBA co obxectivo de loitar pola profesionalización do artista

Fundaron o colectivo LIBA co obxectivo de loitar pola profesionalización do artista

Estudantes de Belas Artes rebélanse contra a industria cultural na mostra "Star System"

A exposición permanecerá na Sala Alterarte ata o día 19 de abril


ImageOs artistas que comezan a súa andaina no mundo da creación teñen moitos atrancos para atopar o seu oco no mundo da arte. Así o cren un grupo de alumnos da Facultade de Belas Artes que decidiron revelarse contra esta realidade creando o colectivo LIBA (Laboratorio de Investigación en Belas Artes) co obxectivo de loitar pola profesionalización do artista. O grupo presenta na Sala Alterarte a exposición Star System coa que queren subliñar a necesidade de conseguir a profesionalización do sector pero dende a ironía e o humor.

Raquel Feijóo | Ourense
Os artistas que comezan a súa andaina no mundo da creación teñen moitos atrancos para atopar o seu oco no mercado e para vivir do seu traballo como profesionais do sector. O estatismo dalgunhas institucións culturais, o paradigma do artista xenio como aval de calidade na produción, o traballo gratuíto a cambio de contactos ou currículo e a precariedade laboral son situacións que producen que os creadores noveis choquen co mundo institucional da arte. Así o cre un grupo de alumnos de doutoramento da Facultade de Belas Artes de Pontevedra que decidiron revelarse contra esta realidade creando o colectivo LIBA (Laboratorio de Investigación en Belas Artes) co obxectivo de loitar pola profesionalización do artista. Segundo explica María Marco, membro do colectivo, “atopamos que é moi difícil consolidarnos como artistas na industria cultural posto que a única opción para profesionalizarse é ser descuberto polos axentes culturais”, explica. Froito de todas estas reflexións nace a exposición Star System que o grupo amosa na Sala Alterarte do campus e coa que quere subliñar a necesidade de conseguir a profesionalización do sector pero dende a ironía e o humor. Nas palabras de María Marco “o que fixemos nesta proposta escénica é utilizar os recursos institucionais como ferramenta antisistema para consagrarnos, aínda que só sexa mediante unha ficción, como artistas verdadeiros”, declara.

Tres días de traballo a lapis de grafito

Para levar adiante a exposición cada membro do colectivo LIBA mercou unha estrela do hemisferio norte a través do International Star Registry, compra que acreditan amosando na sala os certificados que os avalan como propietarios e que simbolizan na mostra mediante un enorme mural do mapa astral do hemisferio norte feito a lapis de grafito nun laborioso debuxo no que empregaron tres días de traballo. A exposición complétase cun proxecto fotográfico inspirado no fotocool e cun servizo de mensaxería virtual que busca o contacto e a interacción co espectador. “O que queremos neste apartado da exposición é que as persoas que se acheguen ata a sala escriban os seus desexos, aspiracións, fracasos... o que lle poderían contar a unha estrela e formar con todas esas mensaxes unha especie de contedor dos desexos da xente”, declaran.

As necesidades dos artistas do futuro

Star System é unha exposición que fala das precariedades dun sistema que non se adecúa ás necesidades e esperanzas dos artistas do futuro. Para loitar contra esta realidade os seus creadores utilizan a mirada irónica para criticar conceptos como o éxito e o fracaso “que non deixan de ser imposicións sociais que naceron da man do sistema capitalista e que están moi vinculados ao feito de ter ou xerar cartos”. Os membros de LIBA escapan desta proposta desmarcando o concepto de triunfo do enriquecemento económico “propondo vías alternativas para conseguir aquilo que desexamos, o que en verdade da sentido ás nosas vidas”. A mostra permanecerá na Sala Alterarte ata o día 19 de abril.




O valor da fama nas artes plásticas










O colectivo LIBA reflexiona en ‘Star System’ sobre o ego dos autores contemporáneos

MARCOS SUEIRO

Todo foi como estaba previsto. Os convidados ao espectáculo Star System ían chegando á Sala Alterarte do campus de Ourense e todos tiveron que pasar polo photocall para deixar a súa pegada plasmada nunha instantánea e deste xeito inmortalizarse para a posterioridade. Con esta performance os membros de LIBA (Laboratorio de Investigación en Belas Artes) inauguraron a exposición que estará en Ourense ata o día 19 de abril.

Son dez e traballan diferentes disciplinas artísticas, pero xúntanse para ofrecer un produto feito en común que neste caso denuncia unha determinada concepción da arte. Frame Lado, un dos performer e doutorando en Belas Artes, explica: “Os medios dominan o panorama artístico pero a arte non domina o panorama mediático”. Con este xogo de palabras Frame, ocupado habitualmente en facer grafitis, busca denunciar o que transcende e pregúntase: “Por que salta á fama o que custa a obra pero non en que consiste, cales son os seus criterios estéticos e os seus diálogos?”. O seu compañeiro Paco Peregrino confirma a idea e por iso di: “Cremos que Star System é unha aposta pola arte en liberdade, por abrir un debate sobre o valor do produto, pola procura do éxito”.

O proxecto artístico concíbese como unha soa peza e todas conforman o crebacabezas para lanzar unha única mensaxe conceptual. A parte plástica está acaparada por un universo de estrelas pintadas na parede e son eles dez, os que tamén compraron un astro, para formar unha constelación. Logo solicitaron o título acreditativo da propiedade, que os lexitima para lanzar mensaxes de autor ao espazo interestelar, a través dun sistema operativo coa firma de LIBA.

A libre interpretación é suxerida polos autores pero para conducir sen perderse aclaran: “Queremos falar da lóxica da arte ou da do seu mercado, de artistas estrelas e estrelas de artistas, a través de trazos imaxinarios que sexan capaces de articular un todo, un corpus, unha obra...”. Un dos fotógrafos do grupo, Juan Adrio, di estar contento da experiencia que supón traballar con xente diferente, situados en lugares distantes –algúns viven no estranxeiro– e con inquietudes diferentes. Paco Peregrino súmase ás palabras de Adrio, e aclara que “a vaidade e o desexo de éxito” no seu caso é solapado pola ilusión de traballar nun proxecto colectivo que quere continuar por outras partes do país. A estrea rematou coa recepción que se ofrece nos lugares habitados por “estrelas” e consistiu na mestura de fresas e viño espumoso.

nuevo proyecto expositivo

















Estamos preparando nuestra próxima exposición que tendrá lugar en Alterarte-Orense.
del 18 de Marzo al 19 de Abril

STAR SYSTEM/Apuntes desde la garganta del caballo.
L.I.B.A Colectivo



Star System pretende lanzar una irónica mirada a la industria cultural y a algunas de sus estructuras políticas o económicas, pero también es un proyecto sobre el deseo y el triunfo.

La propuesta nace de la necesidad de evidenciar ciertos vicios que el sistema artístico ha adquirido paralelamente al capitalismo: El branding (el arte como imagen de marca), la obsolescencia y estatismo de las instituciones culturales, el paradigma del artista-genio como aval indiscutible de calidad en la producción, el trabajo gratuito a cambio de contactos o currículo, la acción parasitaria de la industria en torno a la figura del artista (siendo éste el vértice creativo), la precariedad y la intermitencia laboral…y un largo etcétera de desajustes sitúan al artista en una tierra de nadie donde la única opción para profesionalizarse es ser descubierto por los agentes culturales y que estos le encumbren oficialmente en el olimpo del estrellato, es decir, que lo convierta en estrella.

Ante esta situación de desgaste, LIBA Colectivo ha planteado esta propuesta como un caballo de Troya. Utilizando los recursos institucionales como herramienta antisistema hemos intentado potenciar las mismas estrategias criticadas, hiperbolizándolas, sintonizándolas con las aspiraciones y los deseos que nos unen. Consagrándonos –aunque sólo sea mediante una ficción - como artistas verdaderos.

Los pasos para conseguirlo quizá no sean los más ortodoxos pero son , de alguna manera , factibles. Situan la practica artística en el terreno de lo mágico, de conseguir lo imposible, de reinventar lo establecido, dar una oportunidad al ingenio, creer de nuevo en los sueños… ¿Acaso Gianni Motti utilizó realmente la grasa obtenida de la liposucción de Berlusconi? ¿O desapareció realmente el astronauta fantasma de las fotografías de Joan Foncuberta?. En este terreno entre lo real y lo imaginario se mueve el proyecto Sistema de estrellas. Primero nos insertamos en el International Star Registry, un registro internacional que avala la compra de unas coordenadas astrales auténticas certificadas por la NASA y por Google Sky (que en los tiempos que corren son las más altas instituciones en esto del tema estelar). Le damos a cada una de las estrellas nuestro nombre y lo documentamos mediante un certificado oficial. Surge entonces la constelación LIBA, el dibujo más grande que un colectivo artístico ha sido capaz de dibujar. Más tarde intentamos comunicarnos con ellas y pensamos en un servicio de mensajería que en realidad es una propuesta hipertextual . El espectador puede y debe interactuar, dejar su propio mensaje, creando así una narrativa colectiva construida por cientos de sueños enviados al hiperespacio, almacenados en un cluster infinito, condenados a no olvidarse nunca. Este es otro terreno explorado por el proyecto: el recuerdo es una indiscutible condición para una estrella. De ese vinculo con la memoria y con las herramientas publicitarias de visualización nace la pieza Photocall, un panel empapelado por los logos de todas las instituciones que nos apoyan, la metáfora del patrocinio que toda estrella que se precie necesita. Posaremos y nos fotografiaremos. Finalmente lo habremos conseguido.

Star System no sólo habla de las precariedades de un sistema que no se adecua a las necesidades y esperanzas de los artistas del futuro, sino que conecta con la naturaleza del deseo como ambición profundamente humana. La fama, la memoria, el éxito, la ruptura de las convenciones, luchar por lo que se cree… El éxito o el fracaso no dejan de ser imposiciones sociales que nacieron de la mano del engranaje capitalista, vinculados estrechamente a tener y/o generar dinero. La propuesta de LIBA desmarca el concepto de triunfo del enriquecimiento económico y propone vías alternativas para conseguir aquello que se desea, lo que en verdad da sentido a nuestras vidas. Quizá el relato que aquí se nos propone no deje de ser el mismo que una y otra vez se cuente civilización , tras civilización, aquel metarrelato homérico de la guerra de unos contra otros, de David contra Goliat, pero ésta es otra historia…

Sobre LIBA en el ABCd cultural

Tecnología transparente

Arte Por José Manuel Costa.

LABoral es el mayor centro español dedicado a las prácticas emergentes, el de mayor presupuesto y apoyos y el que desde un principio mostraba toda la intención de integrarse en los nuevos diálogos internacionales en torno a esas prácticas que, entre otras peculiaridades, poseen las de ser cada vez más integradoras de todo tipo de estímulos sensoriales y más difusas en sus mecanismos de creación y distribución.

En la actualidad, presenta cinco exposiciones de muy diferente porte, pero que ayudan a hacerse una idea sobre por dónde pueden ir estas historias. Por ejemplo, Donkijote.org, un nombre no demasiado afortunado para una acción que tiene como protagonista a un burro sanchopancesco más que un jamelgo quijotesco.

Burro grande. El proyecto, del italiano Cristian Bettini, resultó ganador del concurso Digital-LAB?09 y es tan sencillo como ingenioso: realizar tres recorridos por el agreste territorio asturiano caminando junto a un burro cargado de tecnología. Interacción a tres niveles: el encuentro con los lugareños, lo que puedan ir indicando los usuarios de Internet en la página homónima y una presencia física en LABoral, cuyo funcionamiento tiene algo de taller y de exposición. La parte de internet no funciona como podría, pero la interacción física me parece interesante. Primero porque supone empujar al museo hacia el mundo exterior, pero también porque lo verdaderamente chocante para la gente, no son el GPS o el portátil, sino? el burro. Aquí ya hay un primer apunte de algo que vendrá más adelante: esas tecnologías han llegado a un nivel de divulgación y uso que las transforma en transparentes.

Otra exposición es una fotográfica llamada Cambio climático. No es cosa de detenerse mucho: está bien como compromiso con el tema y muchas de las fotos seleccionadas son muy decentes. Más curiosa es una exposición de juegos alternativos en la Mediateca Expandida. Arcadia presenta un buen número de juegos de ordenador o consola que tratan de ser diferentes y se caracterizan más por sus ideas y peculiares estéticas que por sus altos valores de producción.

Se agradece que un colectivo como L.I.B.A. pueda presentar en una sala muy colateral del lugar una instalación como Desea, piensa, parpadea, bien pensada, hecha con poco dinero y resultona. El visitante entra en una habitación en penumbra y va de objeto a objeto, iluminados de forma secuencial, y ve dirigidos sus pasos por dicha secuencia, posiblemente aleatoria y que funciona muy bien en el «Piensa» y el «Parpadea», pero menos en el capítulo «Desea».

Pero la estrella de la oferta es claramente FeedForward. Esta exposición viene a ser la segunda parte de FeedBack, realizada hace poco más de dos años en el mismo lugar por la misma comisaria, Christiane Paul, una gran experta en estas nuevas prácticas. Mientras la idea de la primera, la retroalimentación, era relativamente sencilla, FeedForward, es decir la «ante-alimentación» sería un concepto mucho más complejo.

Paul y su compañero de comisariado, Steve Dietz, han echado mano de una gran y terrible referencia: El Ángel de la Historia tal y como lo describió un Walter Benjamin desesperado y al borde del suicidio en Port Bou, en relación a una obra de Paul Klee, Angelus Novus: «Donde a nosotros se nos manifiesta una cadena de datos, él ve una catástrofe única que amontona incansablemente ruina sobre ruina, arrojándolas a sus pies».

Ante la catástrofe. La enseñanza puede ser que lo único factible en nuestro transcurso hacia el futuro es mantener los ojos bien abiertos, aunque sea mirando esa pila de escombros que va acumulando ese viento que Benjamin bautizaba como el del progreso. Y quizás influir de alguna manera para que la catástrofe vaya ralentizándose.

Lo primero que llama la atención es la arquitectura. Ángel Borrego ha encontrado una solución simplemente genial: las salas han sido separadas por grandes marcos de madera industrial y tejido translúcido que permite intuir instalaciones lejanas sin interferir la relación con las más cercanas. La contaminación acústica se limita con campanas de proyección local. Sobre esta base se presentan 29 trabajos llenos de sentido. Tan llenos como que lo menos importante son los recursos tecnológicos sobre los que operan. De manera que el sentido vuelve a adquirir protagonismo frente al descubrimiento técnico.

Hay quien, como Margot Lovejoy, se toma el lema de la exposición de manera literal, pero aunque el resto de las piezas no lo compartan, prácticamente todas mantienen un tono altamente crítico. La instalación de Harwood, Wright y Yokokoji está dedicada a las guerras de coltán en África Central; Bárbara Fluxá practica la arqueología de nuestro inmediato pasado a través de un seat 127 abandonado en el río Nalón; Langlands+Bell, Nonny de la Peña y Peggy Weil, T+T o Stephanie Rothenberg utilizan técnicas de realidad virtual para tratar temas como Guantánamo o el Muro de Berlín; Daniel García Andujar utiliza el ordenador como una inmensa biblioteca de filosofía y pensamiento? FeedForward es una exposición de tesis sobre la contemporaneidad, y nada es más lógico que tratar la contemporaneidad en sus propios lenguajes. Esto no es física recreativa; es arte político.

Arte fugaz y con tiritas




Autor:Lago/Sotelino redac.pontevedra@lavoz.es Fecha de publicación: 12/11/2009

Las jornadas de arte de acción Chámalle X estuvieron ayer de lo más moviditas. Nos referimos en especial a la performance presentada por el colectivo LIBA (Laboratorio de Investigación en Bellas Artes), integrado por estudiantes de la facultad de Belas Artes. Desarrollaron una acción tipo flashmob, con concentraciones muy rápidas y dispersiones igualmente raudas. Comenzaron en A Peregrina, saltando y gritando de júbilo la palabra gol, cual si fueran seguidores del Alcorcón, y acabaron también a gritos, pero en esta ocasión de pánico, con carreras por la calle. Entre esas dos acciones, otras ocho, a lo largo de Michelena. Desde montar una manifestación, con pancarta incluida, a comer sentados en el pavimento e invitar a los viandantes a unos espaguetis -alguno lo probó-, pasando por una pelea muy bien simulada o recorrer la zona dando patadas a latas de un conocido refresco. También realizaron una cadena cogidos de la mano a lo ancho de la calle, se mantuvieron un par de minutos inmóviles como si fueran estatuas, o convidaron a los peatones a que posaran con ellos en una foto, que se podrá bajar hoy de la web libacolectivo.org.

Mientras en las acciones participaban un nutrido grupo de alumnos, otros compañeros daban fe de ello con cámaras de fotos y de vídeo, y captaban también las reacciones del público, que fueron de lo más variapintas, desde el estupor y la perplejidad a la complicidad. Esas reacciones se manifestaron especialmente con otra performance realizada por la mañana, a cargo del artista alemán Johannes Deimling que presentó su propuesta titulada Don´t hur me (No me hagas daño). Vestido con un pantalón de pana, camisa y y jersey, apareció en la Peregrina con toda la cara, la cabeza y las manos completamente cubiertas de tiritas. Sentado en las escaleras del santuario, impasible a las reacciones que estaba causando -desde «debe ser un trabajo de los de Bellas Artes» o «una cámara oculta» a «igual se escapó de un manicomio»- y con un paraguas en la mano, sobresalían sus ojos azules en medio de tanto apósito. Con parsimonia, se levantó y abrió su paraguas, que roció con gasolina y prendió fuego. Cuando se consumió la tela, algunos de los peatones congregados a su alrededor dieron un tímido aplauso. Y con el paraguas abierto, al que solo quedaban las varillas, se dio un paseo por las calles Oliva, Riestra, Gutiérrez Mellado, Fernández Villaverde y A Ferrería, para regresar a la Peregrina. Por el camino, muchos se volvían asombrados, un motorista no daba crédito a lo que veía y se paró para verlo mejor y hasta una niña pequeña avisó a su madre de que iba un señor con el paraguas roto. Y en A Ferrería, se le acercó un paisano para decirle que tenía un paraguas de verano y cantarle las excelencias de Galicia, ante los gestos de asentimiento del artista.

Los integrantes del colectivo LIBA estarán mañana, viernes en Vigo, con una propuesta que consiste en deslocalizar las exposiciones y esparcir sorpresas por la ciudad, abandonando las cuatro paredes como espacio típico para las exhibiciones. El proyecto, titulado Estratexias urbanas deslocalizadas, pretenden expandirse por toda la ciudad creando nuevas ofertas de ocio y turismo. En la Casa Galega de Cultura se ofrecerá la información para recorrer diferentes rutas a través de un mapa físico que se entregará al visitante, o a través de un ordenador que contendrá la información necesaria para cada propuesta. En total, serán catorce los proyectos desarrollados y escondidos por varios puntos de la ciudad. Será, según explica una de las artistas del grupo, una especie de gincana para la que se ofrecerán pistas, pero muy sutiles, y se trata también de ver la ciudad de otra manera menos convencional, en una ruta underground.

El arte también se «deslocaliza»

El grupo LIBA, formado por estudiantes de doctorado en Bellas Artes, crean en Vigo una propuesta expositiva que se reparte por catorce puntos de la ciudad

Fecha de publicación: 11/11/2009

LIBA (Laboratorio de Investigación de Bellas Artes), es un colectivo artístico que nació en diciembre del 2008 en el seno del grupo de Doctorado en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra. En ese contexto, los jóvenes artistas se unieron para desarrollar parte de su creatividad a partir de la creación e investigación en Bellas Artes. Desde entonces han realizado varios proyectos. Su inquietud se ha materializado en varios proyectos relacionados con las nuevas tecnologías, la producción crítica y la investigación en la práctica artística colaborando, entre otros, con el Centro de Arte LABoral (Gijón) y la Fundación Serralves (Oporto). Además de realizar hoy una performance en el festival Chámalle X de Pontevedra, esta semana se presentan en Vigo con una propuesta que consiste en «deslocalizar» las exposiciones y esparcir sorpresas por la ciudad abandonando las cuatro paredes como espacio típico para las exhibiciones.

El proyecto, titulado Estratexias urbanas deslocalizadas , pretende expandirse por toda la ciudad creando nuevas ofertas de ocio y turismo. En la Casa Galega da Cultura se ofrecerá la información para recorrer diferentes rutas a través de un mapa físico que se entregará al visitante, o a través de un ordenador que contendrá la información necesaria para cada propuesta. En total, serán 14 los proyectos desarrollados y escondidos por varios puntos de la ciudad. Será, según explica una de las artistas del grupo, una especie de gincana para la que se ofrecerán pistas, pero muy sutiles, y se trata también de ver la ciudad de otra manera menos convencional, en una ruta underground .

Una instalación simboliza los procesos de creatividad en la Laboral

El grupo LIBA ocupa Almacén Sur con «Desea, piensa, parpadea»


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Los integrantes del grupo, con una de las piezas. marcos león
Gijón, J. C. GEA

Diecisiete mesas de trabajo con diecisiete proyectos artísticos en marcha, iluminadas bajo una secuencia de luces que orientan hacia una u otra la atención del visitante. Ésa es la peculiar estructura que articula «Desea, piensa, parpadea», una instalación colectiva del grupo LIBA, que ayer quedó inaugurada en las dependencias de Almacén Sur de Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, en Gijón. El grupo artístico, recientemente formado por alumnos que realizan su último curso de doctorado de la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, pretende representar con esta pieza colectiva «el funcionamiento del cerebro cuando se pone a crear».

Así explica María Castellanos, una de las integrantes de LIBA, el objeto de una instalación en la que el chispazo de la luz que alumbra una idea -una de las imágenes que siempre han metaforizado la creatividad- ilumina en este caso «ideas y proyectos que en principio son inconexos, pero que, como sucede en el pensamiento creativo, se van después conectando en algo más que ellos mismos». En cada una de las mesas, proyectos muy distintos, desde la escultura tradicional hasta las nuevas tecnologías aplicadas al arte, aportan la creatividad de cada uno de los integrantes de LIBA al efecto global de «Desea, piensa, parpadea».

Además de María Castellanos, integran el colectivo Juan Adrio, Carolina Caluori, Eva Cortés, Olalla Cortizas, Sandra Estrada, Basilisa Fiestras, José Francisco García, Andrea Jambrina, Lamía Magán, María Marco, Alejandro Maseda, María Moldes, Lucía Morandeira, Joan Morera, Paco Peregrino y Beatriz Sieiro.

http://www.lne.es/sociedad-cultura/2009/09/12/instalacion-simboliza-procesos-creatividad-laboral/807324.html

Artistas gallegos colonizan Gijón


http://www.farodevigo.es/sociedad-cultura/2009/09/08/artistas-gallegos-colonizan-gijon/365960.html

El colectivo LIBA se traslada a Asturias para presentar "Desea, Piensa, Parpadea"


Arriba, varios miembros del colectivo artístico LIBA. Abajo, algunas de las muchas propuestas de la exposición en la Sala Almacén Sur en Gijón.

Los integrantes del colectivo artístico LIBA –Laboratorio de Investigación en Bellas Artes– de la facultad de Pontevedra presentan su último proyecto en Gijón. Se trata de una exhibición artística en la que se imita el sistema de funcionamiento del cerebro humano, donde los impulsos de luz marcan, de forma aleatoria, el ritmo de la visita. Un proyecto de investigación artística que arrastra un mensaje claro: una mesa es algo más que un simple mueble.

ILDARA ENRÍQUEZ - VIGO El colectivo LIBA (Laboratorio de Investigación en Bellas Artes) de la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra se traslada a Gijón (concretamente a la Sala Almacén Sur) para presentar la exposición "Desea, piensa, parpadea". Una instalación multimedia inspirada en el comportamiento neuronal del pensamiento intuitivo. Desde el 4 de septiembre y hasta el 9 de noviembre esta veintena de artistas ofrecerán una amplia variedad de obras, que se dispondrán en varias mesas, haciendo la delicia de todos los interesados en este ejercicio artístico de investigación.
El cerebro recuenta un total de 100.000 millones de neuronas, cada una recibe unos 200 impulsos por segundo en una actividad que ilumina, como fuegos artificiales, el interior de la materia gris. Quizás no tan rápido, ni tan constante, la exposición "Desea, piensa, parpadea", emula la actividad cerebral mediante el programa arduino, un microprocesador que interconecta un total de trece mesas en un espectáculo de luces aleatorio e impredecible, que guía a los asistentes en su camino a través de la exposición. "Esto no es sólo una mesa, cada bombilla simboliza una neurona y cada neurona una idea", reza el programa de la muestra.
Una exposición que alterna un amplio abanico de estilos en una representación de artes "escultóricas, conceptuales, teatrales, barrocas y luminosas", explica José Francisco, uno de los integrantes del grupo de artistas.
La aleatoriedad e independencia de cada creación es una de las principales características distintivas de la propuesta. Un proyecto que, pese a ser el fruto del trabajo en colectivo, al contrario que otras muchas exhibiciones, no cuenta con ningún eje conductor, nexo o similitud. Se podría decir que cada obra rebosa independencia, cada artista aporta su granito de arena de la forma más personal que tiene. En la variedad –creativa– está el gusto.
Las reglas son simples, el "lienzo" para estas creaciones corresponde a las dimensiones de 80x 60x 70 cm, el producto es libre y se centra en un ejercicio de investigación artística.
Entre las múltiples propuestas que ofrece esta exhibición se pueden encontrar nombres como "Touch me!"; que rompe con la regla base de prohibido tocar que adorna tantas salas de exposición; "El paisaje es el personaje. Maqueta dactilar", un juego visual donde se hace referencia a la identidad del individuo en una maqueta dactilar que trata de colonizar al ser humano; o "Luz, color, sombras, viento. Mirarte a ti mirando" que parte de la experimentación plástica con el empleo de un lenguaje puramente sensorial en el que el producto final se dibuja hipnótico y experimental.
El próximo destino del colectivo LIBA será la ciudad de Vigo. Durante los días 10,11 y 12 del mes de noviembre este grupo de artistas colaborará en la VI Jornadas de Arte en Acción del "Chámalle X" –organizado por la Facultad de Bellas Artes de Vigo– en el que presentarán "40 minutos" una performance cuyo objetivo principal es investigar los comportamientos y códigos sociales en los espacios públicos.

Diario Cultural da Radio Galega

http://www.crtvg.es/reproductor/inicio.asp?canal=radio&hora=07/09/2009%2015:05:00&fecha=07/09/2009&arquivo=1&programa=DIARIO%20CULTURAL

Bombillas y neuronas

05.09.09 -
Bombillas y neuronas
Instalación. Está llena de bombillas que operan como neuronas.
El arte en la esfera contemporánea se suele confundir con el espectáculo, olvidando su propia naturaleza. Contra esa tesis, el colectivo L.I.B.A (Laboratorio de Investigación en Bellas Artes) presentó ayer en la sala Almacén Sur de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial su proyecto 'Desea, piensa, parpadea', una instalación multimedia configurada tras su reciente experiencia en Pontevedra.
L.I.B.A., compuesto en la actualidad por 17 artistas, nació en 2008 en las clases de Doctorado de la Facultad de Bellas Artes de Vigo. En los últimos meses participaron en el festival 'Defunción' de Pontevedra con su performace '2400 segundos', en la Fundación Serralves de Oporto con 'Perfoesearches' y en Roteiro de Creación (Santiago de Compostela) con 'Gabinete de crisis'.
Las actividades de L.I.B.A. reivindican el dadaísmo, la escultura de Beuys, el 'pop-art', el teatro en la calle y las nuevas redes sociales telemáticas, huyendo de prácticas endogámicas. Este proyecto, que cuenta con Alberto Valverde como artista invitado, se plantea como un 'mapa conceptual' mediante una maraña de cables que interpretan el comportamiento neuronal o 'brainstorming'. Así, las mesas se regulan por medio de un microprocesador y se han llenado de bombillas que, a modo de neuronas, se encienden y apagan durante un minuto, marcando el ritmo visual del recorrido. La exposición trata de cuestionar el comportamiento humano, reclamando la colaboración ciudadana y reflexionando sobre la inteligencia intuitiva y las ideas, en homenaje al periodista y sociólogo Malcolm Glaldwell.

'Desea, piensa, parpadea' en LABoral

http://www.que.es/asturias/200909021240-desea-piensa-parpadea-laboral.html

LABoral inaugurará el próximo viernes, 4 de septiembre, "Desea, piensa, parpadea", una nueva propuesta, protagonizada por L.I.B.A. (Colectivo /Laboratorio de Investigación en Bellas Artes) para Almacén Sur, que permanecerá abierta hasta el día 9 de noviembre.

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'Desea, piensa, parpadea' en LABoral

El Centro de Arte y Creación Industrial inauguró el pasado mes de abril este espacio, de 112 metros cuadrados, destinado a albergar manifestaciones artísticas desarrolladas fuera de los cauces habituales y promovidas y gestionadas directamente por los propios creadores.

En Almacén Sur encuentran cabida artistas y colectivos, principalmente asturianos, que trabajan al margen de los habituales circuitos comerciales.

"Desea, piensa, parpadea" es una instalación multimedia inspirada en el comportamiento neuronal del pensamiento intuitivo, es decir, aquel pensamiento utilizado en la creación de ideas y la resolución de problemas.

La muestra es obra del colectivo L.I.B.A,, grupo surgido a raíz de unos seminarios de doctorado de la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo.

En menos de un año de vida ya han colaborado con instituciones de referencia artística internacional, como la Fundación Serralves en Oporto, la Sala X en Pontevedra o el Abrazos Festival en Santiago de Compostela.

L.I.B.A. trabaja diferentes lenguajes artísticos vinculados a diversas líneas de investigación y les une el hecho de recontextualizar su papel como productores culturales en el siglo XXI, la necesidad de encontrar un método útil y el deseo de alejarse, en la medida de lo posible, de las prácticas endogámicas.

UN LUGAR PELIGROSO Sobre “Desea, Piensa, Parpadea” en LABoral (Gijón) Del 4/9-9/11

“Una mesa es un lugar peligroso desde el que observar el mundo”
(John LeCarré)




Enfrentarse al mundo con una mesa de escritorio como único arma puede parecer ingenuo, pero la superficie de trabajo es abordada como un microcosmos donde todo puede estar contenido, representado, dibujado… Partiendo de esa premisa, L.I.B.A se propone crear una instalación donde cada participante formalice -en un volumen de 80 x 60 x 70 cms.- sus prácticas y experiencias investigadoras, a la vez que éstas se integren, aunque sólo sea en grado de tentativa, en una propuesta colectiva.

Desea, Piensa, Parpadea es la formalización de un work in progress de dos semanas de duración en la Sala X de la ciudad de Pontevedra. Durante ese tiempo, en el que la muestra se basaba íntegramente en mostrar el proceso de creación, se reflexionó sobre cuales eran los objetivos de trabajo y como éstos se contextualizan en un momento histórico y un ámbito institucional concreto. La práctica artística contemporánea tiende a confundirse, en muchos casos, con la tendencia, la seducción blanda o el espectáculo, olvidando su naturaleza, la que le es debida, la de la propia representación. La propuesta de L.I.B.A Colectivo es, en este sentido, un retorno a los orígenes del Arte mismo, el de las obsesiones personales puestas “sobre la mesa” e interconectadas con las de los otros, retroalimentándose como un organigrama atávico, catártico, vital.

El esquema al que responde esta instalación –cuyo título está inspirado el libro de Malcolm Gladwell Blink, The power of thinking without thinking (Inteligencia intuitiva: ¿por qué sabemos la verdad en dos segundos?)- es el del mapa conceptual que nos conduce de una idea a otra, de una obsesión a otra. De este modo las mesas están conectadas por una maraña de cables, que como axones neuronales, reciben y emiten estímulos, pasan de una idea a otra simulando el comportamiento neuronal del pensamiento creativo, el famoso brainstorming. Las mesas, reguladas por ARDUINO -un microprocesador que da cabida a millones de combinaciones posibles- se encienden y se apagan durante aproximadamente un minuto; Durante ese tiempo cada bombilla simboliza una neurona y cada neurona una idea. La iluminación, puntual y cenital en la mayor parte de los casos, marca el ritmo de este recorrido cuya misión podría tener mucho de iniciática o de mayeútica, desvelando aquello que en vez de permanecer oculto, se ha revelado.

El peligro que encierra la propuesta es el de la visión excesivamente autorreferencial y es que un lugar peligroso es aquel del que no puedes escapar. Es precisamente de ahí de donde viene la palabra obsesión (obssesio, -onis : asedio, imposición de límites) que se opone categóricamente al deseo, al movimiento afectivo hacia algo que se apetece. Ambas emociones están en el origen de cada una de las mesas: el deseo por resolver nuestras obsesiones y el miedo al asedio, al límite que la propia obsesión representa. Pero permanecer en un lugar peligroso también aumenta nuestros niveles de adrenalina, excitándonos, obligándonos a estar alerta, eludiendo el colchón blando donde la práctica artística no puede, o no debe, nunca, acomodarse.

Este es el homenaje que L.I.B.A Colectivo, un grupo de investigadores de doctorado en Bellas Artes de la Universidad de Vigo, le hace a Gladwell y del que de alguna manera se apropian, reflexionando sobre el modo de conocer, de desear y de obsesionarse con aquello que se investiga.

BREVE ANÁLISIS NEURONAL: ESTO NO ES UNA MESA.

Propuesta de mínimos
Entendido el minimalismo como la reducción a lo esencial, la economía en el lenguaje y el uso literal de los materiales, ésta pieza se inscribe en él naturalmente. La mesa, entendida como “el objeto artístico” calza en una de sus patas Mil Mesetas de Deleuze y Guattari y Modos de Hacer: Arte Crítico, esfera pública y acción directa de varios autores, entre otros Martha Rosler, Jordi Claramonte o Marcelo Expósito. Estos dos volúmenes encajan perfectamente con la parte de la pata ausente y evitan que ésta se desestabilice; Sin ellos sería inservible, incompleta, inútil. La sombra que proyecta se expande en el espacio centrífugamente como una reafirmación de su propia contundencia.

Tecnopunk de petit point
Bordar ha pasado de ser un acto de sumisión, a un acto de libertad. La naturaleza del bordado busca la eternidad en el repaso de la puntada y en los motivos, intemporales, de paisajes románticos o bodegones costumbristas. Pero una nueva generación de bordadores lo han utilizado como arma política, como grito de denuncia, como herramienta social. El bordador reflexiona sobre si mismo mostrándose como un autómata encerrado en el sistema y se convierte en artista yuxtaponiendo lenguajes a priori inconexos.

Mesa negra sobre fondo negro. Panta rei.
Bajo la forma de limaduras de hierro se encuentran escondidos millones de insectos. El tiempo, materia prima de esta mesa negra sobre fondo negro, es el encargado de desvelar un metarrelato que no es otro más que el de la propia muerte; La del personaje ausente que allí solía sentarse esperando , enlutado y exquisito, que llegara el momento preciso. Con esta ausencia la pieza se convierte en una vanitas del siglo XXI, un bodegón en el que el reloj de arena ha sido sustituido por imanes, las flores marchitas por papel mecanografiado y la calavera por una pequeña pantalla LCD.

Touch me!
Prohibido tocar es quizá el mensaje que más se repite en las paredes de los museos. Las piezas, destinadas a permanecer en el tiempo se han momificado como figuras hieráticas de un pasado solemne. Esta mesa parece en un encaje, pero no lo es. Parece una pieza pero tampoco lo es. Es una experiencia táctil. La luz solo determina su posición en el espacio, porque lo importante aquí no es ver, sino tocar. El traslado de lo óptico a lo háptico, ese salto cualitativo de la historia del arte, es el que necesita ser señalado.

El paisaje es el personaje. Maqueta dactilar
Durante el romanticismo Friedrich retrataba paisajes espectaculares como síntoma del estado interior. El paisaje era el personaje y de alguna manera esta maqueta dactilar es un intento de colonización emocional. El paisaje es la huella del personaje que trata de habitar un espacio microcósmico e imaginario, un espacio común, un no-lugar. El espectador se asoma como el protagonista de Caminante ante un mar de niebla y se reconoce a sí mismo como un colonizador intruso de su propia identidad.

Naturaleza Viva
La escena proyectada aparenta un espacio de trabajo cualquiera. Libretas, bolígrafos, clips recrean un momento temporal en el que el pasado y el futuro comparten una constante: la duda. Los interrogantes escondidos en las sombras aluden a un proceso investigador que se autocuestiona y autoreplantea en cada momento, un proceso abierto a todas las derivas inesperadas. Esta escena , proyectada cenitalmente, alberga grandes dosis de narratividad que el espectador debe descubrir, a pesar de que en un primer momento, nada ocurra.

Soft music de hard drive. Pequeño concierto Low-Tech.
Si John Cage se hubiera encontrado con esta pieza habría permanecido unos segundos ensimismado, intentando reconocer la procedencia de esta música. Quizás más semejante al canto de una pareja de insectos tecnológicos que al tintineo de un láser estropeado, pero en todo caso desconcertante. Estos insectos, destripados, no son más que la segunda vida de unos discos duros recuperados del basurero tecnológico, intervenidos y reprogramados.

Burbujas como conceptos
“A partir del análisis investigador, y de la idea neuronal de toda la instalación, nuestra mesa trabaja con conceptos como la interrrelación, la imaginación, esa luz que enciende a la creatividad. Los conceptos se interrelacionan en el arte como burbujas en el aire. Los minutos que se encienda nuestra parte nerviosa del conjunto neuronal estará generando en el espectador una curiosidad por descubrir esos conceptos interrelacionados en el arte de una manera sensorial”.

Un olvido necesario
La parte del proceso investigador que es deshechada por no considerarse útil, aquella que descarta cientos de páginas por no ser lo suficientemente relevantes, la parte más ingrata, quizás, es lo que este ventilador simboliza con su paso incesante de hojas en blanco. Esta pieza es un homenaje a este lado del proceso, relegado al olvido, pero sin duda necesario.

Luz, color, sombras, viento. Mirarte a ti mirando
La investigación fenomenológica, de experimentación plástica con lenguajes puramente sensoriales, tiene un profundo componente hipnótico, experiencial. Durante un minuto esta mesa se convierte en un sutil vaivén de luces, cristales, colores, sombras, aires. Como en los trabajos de Turrell el objeto, la imagen y el objetivo de esta pieza desaparecen . “Sin objeto, sin imagen y sin objetivo, ¿qué es lo que miras? Te miras a ti mirando.” James Turrell, Air Mass, p. 26

La recepción como abismo.
Las teorías de la recepción estética ,dedicadas a observar la complejidad del acogimiento de una obra que no existiría sin esa experiencia, son el leitmotiv de está mesa. La gruesa capa de caramelo que la cubre hace referencia a las estrategias de comunicación, de seducción blanda, banal e hiperedulcorada de ciertos productos culturales orientados a un mercado espec(u/tacu)lar. El abismo entre la verdadera intención del artista (la foto que subyace bajo el caramelo) y la experiencia de recepción es el conflicto que se pone de manifiesto.

Proceso/forma/materia
“La mesa que presento es el resultado de un proceso, la parte del proceso que decido que sea vista. Fundamentalmente se trata de un ejercicio de rastreo, una especie de trabajo arqueológico ;buscando el origen y cuestionando la transformación de los materiales y sus formas. En este caso el punto de partida fue el pino . Elegí el pino por que me pareció que es un elemento muy presente en la cultura gallega y vinculado a la forma de vivir el paisaje y el territorio en Galicia”.

El cuestionamiento del método
Esta propuesta, claramente escultórica, cuestiona el modelo investigador institucionalizado de las Bellas Artes como herencia de la tradición historiográfica, y reivindica la necesidad de buscar un método propio. La investigación basada en la documentación de libros y conceptos provenientes de la historia del arte no se adecua a la naturaleza de las bellas artes, de calibre más formal y objetual. La acumulación de grandes tomos enciclopédicos se transforma en una columna modular a punto de caer , del mismo modo que el método de investigación en bellas artes se balancea como un funambulista decimonónico.



Por María Marco Covelo.


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L.I.B.A Colectivo surge a raíz de unos seminarios de doctorado de la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo y en menos de un año de vida ya han colaborado con instituciones de referencia artística internacional como la Fundación Serralves en Oporto, la Sala X. en Pontevedra o el Abrazos Festival en Santiago de Compostela. Trabajan diferentes lenguajes artísticos vinculados a diversas líneas de investigación y les une el hecho de recontextualizar su papel como productores culturales en el siglo XXI , la necesidad de encontrar un método útil y el deseo de alejarse , en la medida de lo posible, de las prácticas endogámicas y autoreferenciales.

En este proyecto participan:
Adrio, Juan; Caluori, Carolina; Castellanos, María; Cortés, Eva; Cortizas, Olalla; Estrada, Sandra; Fiestras, Basilisa; Francisco, José; Jambrina, Andrea; Magán, María; Marco, María; Maseda, Alejandro; Moldes, María; Morandeira, Lucía; Morera, Joan; Peregrino, Paco; Sieiro, Beatriz. Artista Invitado: Alberto Valverde.

http://www.libacolectivo.org

Lectura de tesis

Dpto. Escultura - María Begoña Paz García
Título da tese:
El acontecer urbano. Un paseo por la fisonomía de la ciudad.
Autor/a: María Begoña Paz García
DirectorJuan Ramón Redondo
Departamento: Escultura
Lugar: Sala de Graos do Dpto. de Escultura da Facultade de Belas Artes - Pontevedra
Data e hora: 3 de setembro de 2009-11:00

Investigaccións

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http://www.flickr.com/photos/festival-dos-abrazos/sets/72157621900276649/show/with/3815760963/